Franck Joubert (IIM 2011) : quand la passion du sport rencontre l'artisanat de luxe
Diplômé de l’IIM en 2011, avec une spécialisation en Communication Graphique, Franck Joubert construit son parcours autour de la création digitale, de la gestion de projet et de l’entrepreneuriat. Il co-fonde Maespirit pendant ses années à l'IIM, un studio de création digitale, pilotant plus d’une centaine de projets mêlant UX design, développement et stratégie pour des acteurs comme Nissan, Éditions Lefebvre Sarrut, Stryker ou encore GL Events.
Le sport fait lui aussi rapidement son entrée dans son parcours : en 2015, il lance SmashQuiz, une application mobile consacrée au football, pour laquelle il gère aussi bien le produit que l’identité, l’expérience utilisateur et la stratégie marketing.
En 2016, parallèlement à ses fonctions au sein de Maespirit, il donne vie à Joubert Paris, une maison de maroquinerie qui réunit plusieurs fils rouges de son parcours : la culture créative et digitale, l’entrepreneuriat et le sport. Avec une idée singulière : transformer des maillots sportifs, en pièces de maroquinerie uniques, fabriquées artisanalement à Paris. La marque franchit récemment une nouvelle étape avec sa première capsule officielle, réalisée en collaboration avec Kappa autour du maillot de la sélection tunisienne 2025/26.
Du vestiaire à l’atelier : l’art de la métamorphose
À l’origine de Joubert Paris, il y a cette rencontre assez inattendue entre sport et maroquinerie haut de gamme.
▷ Comment est née l’idée de faire se rencontrer ces deux univers ?
« Tout est parti d'une intuition simple : et si on pouvait sublimer un vêtement qu'on garde précieusement, mais qu'on ne porte plus vraiment ? Je tiens à une nuance importante : Joubert Paris n'est pas une démarche d'upcycling. Je ne recycle pas, je pars d'une pièce qui possède déjà une valeur — sportive, émotionnelle, symbolique — pour la faire évoluer vers autre chose. C'est exactement le sens du mot que j'ai choisi pour nommer la collection : métamorphose.
Le maillot de sport s'est imposé assez vite comme le terrain de jeu idéal. C'est un objet qui porte une charge émotionnelle rare — un souvenir, un exploit, une identité — mais que son propriétaire finit presque toujours par ranger dans un tiroir. Mon intuition de départ : si j'arrivais à en tirer un bel objet, porté au quotidien et dans n'importe quel contexte, alors la méthode fonctionnerait avec n'importe quelle pièce chargée de sens. Le maillot n'était que le point de départ le plus évident. »
Vous montrez sur les réseaux sociaux le Behind the Scene : recherche des matières, confection, travail des détails, shootings…
▷ Quels défis particuliers pose la transformation d’un maillot lorsqu’on veut en faire une pièce de maroquinerie haut de gamme ? Qu’est-ce que le public ne soupçonne pas forcément derrière le produit fini ?
« Le premier défi est presque philosophique avant d'être technique : s'imaginer un accessoire élégant, capable de rivaliser avec de la vraie maroquinerie, à partir d'un maillot de sport — ce n'est écrit nulle part que ça doit marcher. Il a fallu trouver l'équilibre entre mettre en valeur le textile d'origine et le renforcer suffisamment pour qu'il tienne dans le temps, sans jamais le dénaturer.
Le second défi est plus silencieux, mais tout aussi structurant : celui de la perception. La nature du produit est singulière, et un regard extérieur ne comprend pas toujours, au premier coup d'œil, qu'il a affaire à un maillot transformé plutôt qu'à un simple goodie de club. Or l'industrie du merchandising sportif a habitué le public à des objets fabriqués en grande série et à bas coût — le réflexe est donc parfois de sous-estimer la qualité. Faire percevoir le geste artisanal réel derrière chaque pièce, unique et façonnée à la main, c'est une pédagogie de tous les instants. »
Vous intervenez sur des dimensions très différentes, de la conception des produits au développement commercial, en passant par l’image de marque, la communication ou encore les partenariats.
▷ Parmi toutes ces casquettes, y en a-t-il une que vous affectionnez particulièrement ? Qu’est-ce qui prend généralement le dessus : l’œil du créatif ou celui de l’entrepreneur ?
« Ce qui me plaît le plus dans ce projet, c'est justement de ne pas me limiter à un seul rôle : je conçois les produits, je travaille la direction artistique, je pilote les shootings, je gère le sourcing, j'optimise la production, je rencontre les clients et les athlètes, je passe à l'atelier. C'est cette diversité qui me fait avancer — et qui rend chaque semaine différente de la précédente.
S'il fallait trancher, je dirais que le regard du créatif prend souvent le dessus. Mais l'entrepreneur ne s'efface jamais complètement : je ne mets la vision business de côté que dans un cas précis, quand un projet me séduit créativement au point de justifier, en toute connaissance de cause, de le mener sans qu'il soit rentable.
Curiosité, audace et action : de l'école à l'entrepreneuriat
▷ Avec le recul, qu’est-ce que vos années à l’IIM ont laissé dans votre manière de créer, d’entreprendre et de mener vos projets aujourd’hui ? Quelles expériences ou compétences vous servent encore aujourd’hui dans votre métier ?
« L'IIM m'a transmis une conviction que je garde intacte : ne jamais s'enfermer dans ce qu'on maîtrise déjà, et accepter de se confronter à des sujets qu'on ne connaît pas. Cette curiosité et cette pluralité de compétences restent aujourd'hui ce qui me fait prendre du plaisir dans ce que j'entreprends — un fondateur seul touche à tout, et cette polyvalence-là s'apprend tôt ou jamais.
Les méthodes de gestion de projet apprises à l'époque continuent aussi de structurer mon organisation au quotidien. Sans cette rigueur, je ne mènerais pas le tiers de ce que je fais aujourd'hui. »
Au Pôle Léonard de Vinci, certains étudiants font déjà leurs premiers pas dans l’univers de la mode durable à travers l’association Maison De Vinci. Peut-être nous lisent-ils avec, en tête, l’envie de créer un jour leur propre marque…
▷ Avec votre expérience, quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite construire sa propre marque ?
« Le conseil qui compte le plus pour moi : ne vous fiez pas trop aux conseils qu'on vous donne. Ils en disent souvent plus sur l'ego de celui qui parle que sur votre situation réelle. Prenez plutôt les repères suivants comme des points de vigilance, pas des vérités à suivre à la lettre :
- Ne créez pas votre société tant que ce n'est pas nécessaire : attendez d'avoir de premiers clients qui paient réellement.
- Intéressez-vous tôt aux aspects juridiques, en particulier au droit d'auteur et au droit des marques. Dès qu'on travaille avec des maillots, des écussons de clubs, des partenaires sportifs, la question des droits n'est jamais accessoire — elle conditionne ce qu'on a le droit de faire et de montrer.
- Privilégiez l'action à la planification : produisez, testez, ajustez. »
▷ Avez-vous une ressource, un outil, une méthode ou une habitude qui vous a particulièrement inspiré et que vous recommanderiez à une personne qui veut lancer un projet ?
« Pas de livre ni de mentor précis à citer — ma vraie méthode, c'est le terrain. Dès qu'un prototype de sac est prêt, je pars me balader avec dans Paris — Châtelet, le Marais — et je passe dans des boutiques en lien avec l'univers du produit. Je n'annonce rien, je regarde simplement les réactions : ce qui accroche le regard, ce qui interpelle, ce qui laisse indifférent.
C'est la meilleure école que je connaisse. Aucune étude de marché ne remplace la réaction spontanée d'un inconnu face à l'objet, en conditions réelles. Si je devais donner une habitude à quelqu'un qui se lance : sortez le prototype de l'atelier le plus vite possible, et allez le confronter au monde plutôt qu'à votre propre jugement. »
Un Alumni à suivre !
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